Giraud/Moebius : état des travaux
Après des mois de mai et juin plus chargés qu’à l’accoutumée, les deux dernières semaines d’aout m’ont permis de reprendre les travaux avec enthousiasme. Petit état des lieux en regardant l’état de mon bureau,...
Carnet de recherche sur/en bande dessinée
Après des mois de mai et juin plus chargés qu’à l’accoutumée, les deux dernières semaines d’aout m’ont permis de reprendre les travaux avec enthousiasme. Petit état des lieux en regardant l’état de mon bureau,...
Je ne pense absolument pas qu’il faille dessiner pour parler de bande dessinée, de même qu’il n’est pas nécessaire de réaliser pour écrire sur le cinéma. De façon générale, il me semble néanmoins qu’il est possible d’apprendre beaucoup en se confrontant à la pratique. C’est en partie la raison pour laquelle j’ai réalisé des petits films d’animation, des jeux vidéo, des fanzines ou encore, bien sûr, des bandes dessinées : chaque fois, il s’agissait d’apprendre les gestes, de prendre la mesure des contraintes, des difficultés, du labeur et des accidents.
Dans le cadre du projet de livre sur Giraud/Moebius, un de mes objectifs est de comprendre ce qui constituerait le style de l’auteur, et le redessin est un des outils pour y parvenir.
J’inaugure une nouvelle série de posts sur ce blog, qui recensera des travaux préparatoires pour un ouvrage consacré à Giraud/Moebius. Comme tous mes travaux d’ampleur, le projet est né par accident et par une suite de sollicitations. J’ai d’abord été sollicité à l’été 2021 par les éditeurs du recueil Fifty Key Figures of Cyberpunk pour écrire une entrée consacrée à Moebius. J’ai évidemment accepté avec joie, et j’ai consacré beaucoup d’énergie à ce court texte, centré sur “The Long Tomorrow” et la fameuse déclaration de William Gibson indiquant que l’esthétique de Neuromancien dérive des inventions visuelles de Métal Hurlant (dans son introduction à Neuromancer—The Graphic Novel. Epic Comics/Marvel, 1989, p.5).
[Cet article doit être le premier d’une série consacré à ce magazine pour jeunes filles] Le travail sur les revues de bande dessinée destinées aux jeunes filles commence à peine. Dans 9e Art n°6,...
The Economist boasts some of the most fetching covers for any general affairs magazine. Elegant, well designed and clever, they overlap to some extent with the New Yorker’s (Tom Gauld is a nice fit...
Une de mes activités favorites dans mes bandes dessinées autobiographiques est de produire un contre-exemple à des affirmations hasardeuses sur les propriétés formelles ou sur les codes de la bande dessinée, après la lecture d’ouvrages discutables. Un livre rabâchant la nécessité d’une alliance texte-image dans la bande dessinée est par exemple une bonne invitation à produire une page muette la semaine suivante.
In Engaging the Past, a slim, well-designed and useful book, Alison Landsberg attempts to chart the ways in which mass cultural artifacts, such as Hollywood movies and major TV shows allow their viewers to discover and process history, in ways which differ from written accounts by historians, but that she refuses to dismiss as merely superficial or romanticized.
[“a media” should really be “a medium” throughout… the French usage, in which “media” is perfectly standard as a singular form seeped into this somehow] This research mini-comic is meant as an...
This article contains graphic research notes regarding the existence of “hidden” or “invisible” comics ; graphic novels for young adults which remain outside the boundaries of comics studies and comics criticism. This was conceived...
This text details the method used to investigate the reception of Ody-C (2014-…) using Twitter discussions. The results suggest a quantifiable discrepancy between the creators’s preferred frames of reading and the readers’. Ody-C is...